服装展厅交互设计可分为人景交互、人物交互及人机交互三方面表现。

1. 人景交互的设计表现
人景交互即对展品的陈列与空间环境进行综合策划，有目的地将艺术与社会、历史融进展示区、参观区与配套功能区，使参观者与展示各功能空间的融合，全方位增强参观者的体验感，这是“创造更合理、更符合人们物质与精神需求的系统工程”，是一种艺术的享受过程。从展馆设计的角度而言，设计的目的“并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息”。

2. 人物交互的设计表现
人物交互则是更加强调人与实物的关系。而如何使参观者与服饰达到更好的互动，则可根据人的感知系统，生成可视或触觉效果，与人的感官层面达到互动。然而，实物的制作必定有限，如果运用数字媒体技术，参观者可以任意选择自己喜好的历代服饰，通过数码技术捕捉影像和计算机的运算，便可自动生成参观者穿着古装的画面，这样的互动则显得更为多样而有吸引力。而针对传统过于呆板的二维平面的展出方式，可使用360度幻影成像系统，将三维画面悬浮在实景的半空中成像，营造出亦真亦幻的氛围，从而在对服饰正常保藏的情况下可以使参观者完整地看到服饰的全貌。
 

 3. 人机交互的设计表现
 
 人机交互是指通过多媒体设备构成一个可互动平面，使参观者通过一定的动作或语言达到与画面的互动。目前，我国很多服饰类博物馆已采取了这种方式，参观者通过对电子屏幕的触控可以阅读展馆介绍、馆藏展示，甚至是观看视频等。通过这种人机交互，参观者不仅可以了解博物的本身，还可以通过文字、视频等资料了解博物背后的故事及内涵。可以说这种方式是静态展示的有效补充，其弊端在于缺少生动、活泼的表现形式，互动效果一般，同时展示内容也容易与多媒体设置脱节，而形同虚设